还可能上演我们几乎无法预料到的其他各种形式的大剧,作家的职责是在写好作品的基础上做到配合
发布时间:2020-04-17 15:41

曹文轩成为中国首位国际安徒生奖得主后,2015年的新作《火印》销量已达30万册。除带动图书销量外,曹文轩小说的影视、舞台剧改编权等也在升温。昨天,在北京举行的曹文轩作品全版权拓展会上,出版方透露,《火印》《青铜葵花》将分别改编为动画片和舞台剧。

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近些年,《致青春》《盗墓笔记》等青春、网络文学在强大的粉丝号召力下,迅速成为热门IP。根据这些小说改编成的电影、网络剧等也收获了高票房和点击量。另外,国际重要文学奖项也成为热门IP的助推器,刘慈欣的《三体》获雨果奖后,不仅带动了大众对科幻小说的关注,也让原本小众的科幻作家们听到了影视公司老板的敲门声。

8月10日~14日,美国百老汇原版音乐剧《怪物史瑞克》将登上广州大剧院的舞台,8月16日~18日,音乐舞剧《卖火柴的小女孩》也将亮相广州大剧院。让我们的目光看得更远一些,《哈利·波特》舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》上个月已经在伦敦首演,而根据英国著名儿童文学作家罗尔德·达尔同名小说改编的童话电影《吹梦巨人》也正在全球热映……童话漫画,永远是大舞台大银幕的关注点。正如中国首位国际安徒生奖得主曹文轩所言,“一部文学作品成了一个脚本,它可以上演声音大剧、图画大剧、视频大剧、游戏大剧,还可能上演我们几乎无法预料到的其他各种形式的大剧。”

在IP泛滥的时代,作家应该保持何种姿态?曹文轩说:“一部文学作品成了原子弹,强烈地爆炸为我们提供了壮阔的情景。它可以上演声音大剧、图画大剧、视频大剧、游戏大剧。这是一个无限延展的时代,对于一个作家而言,完全不必有对这个时代的敏感,只管写作品就是了。因为发生这一切是因为那部作品具有可以发生这一切的品质。”

策划:苏蕾

目前曹文轩作品的版权,由天天出版社曹文轩儿童文学艺术中心负责。曹文轩觉得,作家的职责是在写好作品的基础上做到配合,“配合那些有足够智慧能力的人,将你的作品以其他形式呈现”。此外,他还推荐了自己一部特别适合开发成游戏的长篇作品——《大王书》系列。

撰文:广州日报记者 张素芹(署名除外)

经典剧目纷纷来广州

《怪物史瑞克》从大银幕跳上大舞台

8月10日~14日,美国梦工厂首部音乐剧《怪物史瑞克》将在广州大剧院连演6场。

《怪物史瑞克》是威廉·史泰格创作的儿童绘本,它用一个“反童话”的故事告诉人们,每个人都有自己的闪光点。《怪物史瑞克》被梦工厂搬上银幕后,一举获得第74届奥斯卡最佳动画长片奖,全球总票房近五亿美元,梦工厂陆续推出三部续集。2008年,《怪物史瑞克》被制作成音乐剧搬上舞台,这是梦工厂出品的第一部音乐剧,并获得了空前成功。

音乐剧《怪物史瑞克》由奥利弗奖得主吉尼恩·特索利作曲,普利策戏剧奖得主大卫·林赛·阿贝尔作词、编剧,托尼奖得主蒂姆·哈特利包办服装设计,讲述了外表丑陋、内心善良的怪物史瑞克与朋友经历种种危险、抱得美人归的故事,探讨了友谊与爱情的真谛。该剧于2008年在纽约百老汇首演,2009年获得托尼奖8项大奖提名,并成为当年全球票房最高的10部音乐剧之一。截至目前,该剧已经在全球上演超过500场。

音乐剧《怪物史瑞克》制作庞大,全剧有60次场景转换,所有的道具、服装、布景装满10个集装箱;重达1吨的舞台地板机关重重,几棵7米多高的大树惟妙惟肖;服装有20多箱,头套和假发有5箱,且每个头套和假发都是人手制作的,需时4~20小时不等。

“绿色大块头”史瑞克的形象深入人心,但要将这个动画形象在舞台上呈现,演员可没少受罪。史瑞克扮演者需要全身塞满厚厚的海绵,“垫”成一个大胖子,为了呈现史瑞克的大脑袋,需要用胶水贴上厚厚的硅胶贴片,一次化妆需要两个半小时,加上厚重的服装,“史瑞克”必须时刻待在空调房内,才能保持妆容。

即使如此辛苦,史瑞克还不是最“苦”的角色。剧中,那位大反派法克大人,成人的脸庞、孩童的身高,颇具喜感。其实,演员的真脚是利用黑布和黑幕“藏”在了后面。整场演出,演员几乎全程跪着表演。为了做到这一点,演员必须经过长达3个月的习惯性训练,即便在家中也是跪着的,时刻戴着护膝。此外,剧中匹诺曹的鼻子真的会变长,费欧娜美女变丑女只需一分钟,这些都是化妆和服装人员的精心设计。

《卖火柴的小女孩》

重新演绎安徒生经典童话

8月16日~18日,根据安徒生童话改编的音乐舞剧《卖火柴的小女孩》将在广州大剧院连演3场。

音乐舞剧《卖火柴的小女孩》改编自安徒生经典同名童话故事,由葡萄牙籍金奖编舞家亚瑟·皮塔打造,他巧妙糅合舞蹈、原创音乐、精美场景等元素,转换了安徒生原著的沉重调性,让原本悲伤的童话故事有了温馨的结局。充满想象力的场景、悠扬动听的音乐、活泼唯美的舞蹈、幽默可爱的人物形象,不仅为孩子们创造出一个美丽的童话,也打动了大人。

获奖无数、灵活跨界于多种曲风的作曲家、演奏家弗兰克·穆恩为该剧创作并担任演奏的音乐获得了众多专业媒体的赞誉:“光是弗兰克·穆恩的创作和演奏就已经值回票价。”“由弗兰克·穆恩一个人组成的多乐器‘乐队’创造了非凡的音乐质感。”

而唯美写意的舞台,不仅将小女孩的孤苦无助和世界的热闹喧哗以干净简约的设计形成强烈对比,同时富有儿童世界所独有的绚丽幻想,令人过目难忘,被称赞为“不可思议的舞台”、“绝顶聪明的设计”。

《马达加斯加》鬼马呈现野性回归

梦工厂原版音乐剧《马达加斯加》首度来华,将在上海、重庆、成都、北京、广州和深圳6个城市展开超过60场演出,其中广州站演出将于7月28日至31日在广东演艺中心大剧院上演,该剧的道具、舞美、演员全部原班由美国运输来华,将为观众再现狮子亚利克斯和它朋友们的冒险之旅。

《马达加斯加》讲述了狮子、斑马、长颈鹿、河马以及诡计多端的企鹅从动物园逃走,随后闯进了狐猴国王所在的马达加斯加,并开始一段意想不到的疯狂旅程的故事。该剧富有创造力的布景和服装、欢快的舞蹈、动人的歌曲将带领观众们经历一次令人激动的野外冒险。

音乐剧《马达加斯加》由美国梦工厂原版授权,IEG(ISTANBUL ENTERTAINMENT GROUP)出品制作,LiveNation负责演出经纪,百老汇亚洲独家代理亚洲巡演。该剧拥有一流的主创团队,团队成员均曾在百老汇和尼克国际儿童频道工作,有丰富的儿童剧创作经验,曾创作出许多大家熟知的作品,如《朵拉历险记》与《蓝色斑点狗》等。该剧编剧Kevin Del Aguila曾获得纽约戏剧委员会奖提名,舞美设计David Gallo和服装设计Gregg Barnes分别获得托尼奖最佳舞美设计和最佳服装设计。

顶级的制作和创作团队、忠实于原版的故事,将《马达加斯加》里动物们的风趣与幽默展现得淋漓尽致。而电影版的经典主题曲《I Like To Move It》也将在舞台上重现。