这是新时代儿童文学的重要使命新葡萄京app下载:,中国成为图画书阅读大国的进程才刚刚开始
发布时间:2020-04-17 15:41

新葡萄京app下载 16月16日,第二届中国原创图画书论坛在京举行

据了解,在我国目前图书出版市场上,图画书占20 %以上的市场份额。从总量上来看,我国已经成为图画书的消费大国,其最根本的原因是孩子(家长)的文化需求和文化诉求日益旺盛。中国少年儿童新闻出版总社社长李学谦认为,早期阅读越来越受重视,早期阅读、亲子阅读已经被很多家庭所接受。根据中国少年儿童新闻出版总社的调查,很多城市和发达地区,早期阅读的起始年龄由4岁降低到2岁。家长平均陪伴孩子阅读的比例占87 . 1 %,平均每天用时24分钟,所以早期阅读的发展情况是推动图画书内容产业发展非常重要的因素。根据我国社会经济和国民发展的“十三五”规划纲要,能够拉动早期阅读的相关政策有很多,如全面建成小康社会、加快城镇化、生育政策调整、公共文化服务体系建设、招生制度改革。李学谦认为,在这些政策背景的影响下,图画书在我国的发展难以估量。“中国成为图画书阅读大国的进程才刚刚开始,但成为图画书大国要靠原创不是靠引进。 ”

[主题对话]

“文变染乎世情,兴废系乎时序”,中国儿童文学在改革开放40年中实现了跨越式发展。40年间,中国儿童文学迎来童书出版与文学创作的“黄金十年”,儿童文学图书总印数已占文学类图书半壁江山,越来越多具有浓郁中国色彩的童书走出国门。12月4日,在中国作协儿童文学委员会年会暨原创幼儿文学发展论坛上,中国作协党组成员、副主席李敬泽提出“新时代新任务”,希望儿童文学界要认真学习贯彻习近平总书记在全国思想宣传工作会议上的重要讲话,努力培育新时代的社会主义新人,这是新时代儿童文学的重要使命。

由中国儿童文学研究会和浙江师范大学主办的全国原创图画书理论建构和批评标准学术研讨会,近日在浙师大举行。

新葡萄京app下载 26月16日,第二届中国原创图画书论坛现场

近日,由中国作协创研部和中国作协儿童文学委员会主办的第二届中国原创图画书论坛邀请图画书作者、画家和儿童文学理论家共同围绕图画书基本理论的认识、创作现状和评价标准等问题展开了研讨。

主持人语:中国图画书的发展在新世纪以来取得长足进步。2000年到2010年前后中国图画书市场以引进为主,2010年前后开始,经过近十年的时间,在童书出版人、儿童文学作家和绘本画家的共同努力下,原创绘本如雨后春笋,万千红紫。尤其在2018年3月的博洛尼亚国际童书展上,中国原创图画书受到较大关注。“中国主宾国原创插画展”“中国古代插画艺术展”突出了中国元素和国际表达。中国出版集团天天出版社主办“青年插画家国际沙龙”,围绕中国与世界儿童插画的交融与发展相关的7个关键词:儿童、故事、合作、融合、材料、多元化、代理进行探讨。南方出版传媒主办“水墨中国—绘趣童年”,中国水墨画的中国元素融入童书中,表达童书里的中国风。长江少儿社原创图画书《龙月》《耳朵先生音乐绘本》输出尼泊尔当代出版社,中少社与意大利君提社合作出版《好故事一起讲》图画书系列,徽少社《杨红樱童话绘本》输出法国阿谢特出版集团。

中国作协副主席、儿童文学委员会主任高洪波主持年会并介绍了中国作协儿委会过去一年的工作成绩。中国作协儿委会副主任曹文轩、王泉根、方卫平,委员秦文君、白冰、刘海栖、李利芳、沈石溪、徐鲁、徐德霞、董宏猷、薛涛、薛卫民、张晓楠、纳杨等参加年会及论坛。儿童文学作家、评论家金波、刘颋、王蕾、王志宏、杜传坤等也应邀参加原创幼儿文学发展论坛。

来自全国的70余名专家学者参加会议,围绕“原创图画书的理论建构和批评标准”这一议题,就原创图画书理论研究、原创图画书批评标准研究、原创图画书历史研究、原创图画书现状及未来展望、原创图画书作家作品研究、原创图画书阅读推广研究等展开深度研讨。

新葡萄京app下载 3李敬泽出席会议并讲话

市场应对: “洋图画书”独占鳌头,该怎么办

可以说,2018年春天,中国图画书向世界展示了它的强大生命力、创造力和感染力。中国图画书市场以引进为主转为原创引进并举的良好局面。中国图画书以它独特的内容、风格吸引着世界的关注,民族精神、世界格局与国际表达正在交融碰撞。本期对话,我们聚焦中国原创图画书的现状和发展,从近几年原创图画书的成果、图画书创作的特点、讲述中国故事和传达社会主义核心价值方面做的努力、图画书的创作与出版中尊重儿童的儿童观、出版人和绘本编辑在图画书市场中发挥的作用、原创图画书走出去努力的方向等方面,邀约儿童文学作家、儿童文学理论研究者、图画书作家、图画书画家、少儿出版人、文学编辑一起探讨、思考和碰撞,包括著名儿童文学作家、中国作协副主席、中国作协儿童委员会主任高洪波,著名儿童文学作家、编剧、中国作家协会儿委会副主任、中国电影家协会儿委会会长张之路,北京师范大学文学院教授、博士生导师、中国图画书创作研究中心主任陈晖,儿童文学作家、儿童心理工作者、中国原创图画书积极践行者保冬妮,艺术家、图画书作者、画者孔巍蒙,儿童文学评论家、教授、博士、中国儿童文学研究会理事崔昕平,文学评论家、编剧、山西省作家协会创作研究部副主任王姝。(王琦)

李敬泽谈到,当下儿童文学面临的主要矛盾和任务不是作品数量稀少,而是如何提高创作质量,写出更多满足各个年龄段的青少年对美好生活期待的精品力作。如何深入理解、领会新时代少年儿童对美好精神生活的期待和需求,真正做到举旗帜、聚民心、育新人、兴文化,是儿童文学创作者在未来面临的使命和挑战。

据中国儿童文学研究会会长庄正华介绍,截至2018年,少儿图书码洋比重已占整体零售图书市场的1/4强,码洋规模达223亿—225亿元,其中,卡通绘本漫画已经占到整个少儿市场的24%左右,为童书市场的第二大细分类,其中大部分为图画书类型。

新葡萄京app下载 4论坛由高洪波主持

在当当网上搜索关键词“图画书” ,显示销量前100名中90 %是英美日比德捷等国家的作品。李学谦曾做过消费者调查,他认为中国原创图画书市场的表现不如意,原因可以归结为以下几点:儿童视角的缺失,太爱讲道理,功利心比较强,道德观念灌输,创作题材比较单一(比如都是围绕传说来写,特别缺少对当前儿童生活、儿童心理的描写,缺少对儿童兴趣的研究) 。可见,图画书虽然前景可观,却也要专家、出版社、编辑、作者、画家共同努力,从文字从图画的一点一滴做起。

中国原创图画书的春天

与会儿委会委员介绍了一年来各自工作的开展情况,并就儿童文学现实主义书写、儿童文学理论建设、幼儿文学的现状等话题展开讨论。

庄正华表示,图画书已经成为原创儿童文学创作、中国少儿出版的第二个增长极。在一个绘本创作和出版可以用“纷繁”来形容的时代,原创图画书的相关理论与评价标准、艺术标准的建设却还在起步阶段,亟须探讨和厘清。

  随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国原创图画书成了童书出版繁荣发展的新亮点,图画书市场发生重大转变,从大量引进国外优秀作品到如今本土原创与引进版两分天下,写图画书、出图画书、读图画书已成为潮流。2008年,首届“中国原创图画书论坛”在山东举行,8年来,我国原创图画书的创作和出版有了显著的变化,取得了一些成绩,但是也存在着不少问题。在6月16日由中国作协创研部、中国作协儿童文学委员会主办的第二届中国原创图画书论坛上,与会的图画书作者、画家和儿童文学理论家围绕图画书创作的基本理论问题的认识、中国原创图画书创作现状及存在的问题、中国原创图画书的评价标准、中国原创图画书如何更好地参与中国儿童文学评奖体系等话题展开讨论,为中国原创图画书的发展把脉。会议由中国作协儿委会主任高洪波主持。

中国作协副主席李敬泽认为图画书作者应首先向图画书的传统取经。他说:“在世界图画书的发展过程中那些经典的图画书作品自身有一个传统。对我们现在的画家和作家来说,没有充分的阅读积累,没有对于这一传统背景的深刻把握,那么恐怕我们现在的发展就只能还是处在初级阶段的浮躁和模仿。 ”上海师范大学中文系教授梅子涵表示,他所看到的引进的经典图画书,基本上都有一个强大的文学故事。“这些故事强大在哪里?它们承载了情感、人格力量,对世界和生命有明朗的看法和态度,蕴含着非常深刻却可以向儿童去解释的哲学” 。

话题一:图画书为什么能得到广大读者的青睐?近五年原创图画书的成就主要表现在哪些方面?

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“去年4月,在意大利博洛尼亚国际童书展上,中国原创图画书受到极大关注,被业内人士称为‘中国原创图画书的春天’。文字与图画两个叙事主体的出现,形成了图画书的特殊美学形态和多重阐释空间。原创图画书在书籍形态、文本构成、艺术表现和编辑水准上日渐成熟,但也出现了反映现实生活的作品太少、绘画停留在对文学内容的简单再现、缺乏创意性细节设计、忽视低幼儿童阅读习惯和理解能力等问题。”中国儿童文学研究会副会长、中国海洋大学教授朱自强在总结发言中说。

  中国作协副主席李敬泽出席论坛并致辞,他表示,世界各国图画书的发展都有自己的经典和传统,我们的原创图画书要拜托初级模仿的阶段,就要求作家和画家有充分的阅读积累和对图画书传统背景的深刻把握。在新的历史环境下,图画书从创作、阅读到市场和推广都面临着全链条的发展繁荣,但越是热闹和红火,就越需要我们沉静下来回头做些根本工作,研究图画书的传统和规律,逐渐形成独有的风格,推动中国儿童文学和原创图画书的健康发展。

儿童图画书并不是玩具的替代品,它应有更为远大的目标。关于规范图画书应有的明确的定位和界限,李学谦认为,图画书的产生是以对儿童独立人格的发现和尊重为基础,现代儿童观是图画书的思想基石。最近十几年,我国图画书通过引进和借鉴发展起来,惯常说的连环画、插图本都不是图画书。儿童文学作家保冬妮说:“外国图画书再优秀,对我们的孩子来说都是不够的,我们的孩子需要表达自己,表达中国人的感受,这种感受应深深地来自于母语文化给孩子的影响。图画书从语言到色彩到构图到呈现,都是思想和哲学、教育和价值观的表达。 ”

高洪波(儿童文学作家,诗人,散文家,中国作协副主席,中国作协儿童文学委员会主任):如果说孩子是天使,图画书便是小天使们进入阅读天堂的通行证。在诸多的儿童文学门类中,最贴近儿童生活和心灵的是图画书。

12月4日,中国作协儿童文学委员会年会在京举行

  文字与美术的“双人舞”

在图画书的创作阶段,通常是作家、画家、编辑三方合作。保冬妮结合自身经历过的分别以三者为主导的创作形态谈了看法。她认为,由画家主导创作的时候,画家导演故事的风格,编辑部只是做审阅的工作,在现在被推崇的原创作品中画家表现出了极强的创作风格,会形成较广的粉丝群,容易形成品牌;由编辑主创的图画书,都是编辑部选定和决定,不断和文字作者沟通、删改文本,并确定图画书画风和具体细节,所以单本作品可能会取得佳绩。在编辑主创这种创作模式中,作家只是提供一个故事内核,画家只是充当表现手段。对于同一个作家来说,一旦换画家,他的作品风格是不容易延续的;对于一个画家来讲,也难以延续前一本书所形成的品牌魅力。除非画家或文字作家在编辑主导的作品中仍然保留有自己成熟的品牌魅力或者已经形成风格的表达手段。

因为眼睛是心灵的窗口,图画书是儿童清澈如水的目光中的惊喜、惊叹乃至惊艳,是色彩和线条加上语言文字的超常组合后给予眼睛的恩赐,正是因为有了图画书,孩子们的人之初才如此缤纷和精彩。图画书承载着孩子的阅读初心,纵横驰骋着他们童稚的梦想,让他们从手指到目光都承受到长者的关爱,心灵因此而滋润丰盈,图画书是成人世界送给天使最珍贵的礼物,比爱更浓,比情更重。

儿童文学要以“质”取胜

  真正意义上的图画书诞生至今不过100多年,图画书理论研究的历史更不久远,目前国内外对于图画书的理论研究主要包括整体研究、艺术研究、历史研究和应用研究。其中,图画书的叙事艺术以及图画书中文字与美术的关系在图画书理论研究中特别受到关注。

人才培养方面,据北京电影学院动画学院副教授刘娴介绍,目前高校漫画方面的人才培养有故事漫画、绘本、插画等独立的专业。一种说法称连环画会退出历史舞台,其最显著的现象就是没有原创。面对这种现象,高校现在着重培养的就是长篇漫画人才,特点就是以图画为主,文字为说明或者是对白文字。

张之路(作家、编剧,中国作家协会儿委会副主任,中国电影家协会儿委会会长):绘本是当下的热点,我们处处能听见绘本爆炸的声音。绘本对繁荣文化,尤其对于儿童文学起了重要的作用。但当下绘本的数量急剧增长,门槛过低的现象渐渐显现,时代对绘本的质量提出了更高的要求。

“目前,儿童文学创作的主要矛盾在于如何提升作品质量”,成为儿童文学界的共识。会上,多位委员的发言也聚焦在如何破解这一难题上,从理论和实践层面提出很多建议。

  “日本图画书之父”松居直在谈到图画书的艺术性时说,图画书是“文x图的艺术”,而不是“文+图的艺术”,有别于传统出版物中的插图。儿童文学作家梅子涵认为,文学图画书由两根“柱子”支撑起来,一个是文学,一个是美术。一本优秀的图画书,它文学的部分应当有力量、有诗意、有饱满的情感、深刻的哲学和丰沛的想象力,虽然是两根柱子,但在优秀的图画书中,绘画像是“躺在强大的文字故事中”。但梅子涵也强调,图画书的创作需要作家和画家共同参与,作家也要注意“放弃自己”,文字要收敛一点、简略一点,因为图画书并不是充分表现一个作家文学叙事能力的平台,而是文学与美术两种艺术形式的“双人舞”。

本体研究:包含两种认知媒介的图画书

陈晖(北京师范大学文学院教授,博士生导师,中国图画书创作研究中心主任):近几年中国原创图画书有了较大发展。首先,基础作品数量激增,创作与出版的势头强劲,原创图画书既受到出版机构的青睐也受到创作者的重视。曹文轩、金波、高洪波、秦文君等很多在儿童文学领域成就卓著的儿童文学作家加入了图画书创作行列,众多画家特别是青年画家对图画书倾注了极大的热情,原创图画书爆发出了惊人的创作力。

王泉根在会上强调“以儿童为中心”创作的重要性,他认为这是40年儿童文学发展壮大的重要经验。以儿童为中心,就要敏锐关注儿童精神和生活的变化,比如,随着城市化进程发展,农村乡镇有数量庞大的留守儿童的成长需要被关注和书写,这便对现实主义儿童文学书写提出要求。而当下,真正关注少年儿童生存现状的优秀作品鲜少出现。

  绘本涉及到很多学科知识,如文学特别是儿童文学理论、艺术、语言学、阅读学,心理学等,探讨绘本的理论问题也有各种各样的角度。儿童文学理论评论家朱自强从“媒介理论”入手,认为绘本作为一种媒介,以不同的形式表达了对于世界、人生的不同看法,媒介角度的绘本研究就是要深究文字语言和绘画,关注二者的不同功能。语言在表现具体事物方面具有抽象性和不明确性;但在表达意义方面,却有其规定性和明确性,绘本的语言指向理性和逻辑思维,对儿童的心智发展具有极其重要的作用。而绘画则具有形象性的优势,在指向方面却有暧昧性,比如在经典绘本《小黄和小蓝》中,一个黄色或蓝色的色块就需要语言来赋予明确的意义。但这种暧昧性也会深化图画书的表现艺术,比如在安东尼·布朗的《大猩猩》一书中,小女孩安娜看电视时,投在她身上的光反衬出她的孤独和渴望——渴望父亲的陪伴,而最后父亲牵着安娜的手去动物园看猩猩,他们走向的光既是阳光也是父爱之光,这些潜文本就是由图画和文字共同提供的。由此朱自强认为,文字与绘画之间是“尺有所短,寸有所长”的关系,图画书是语言和绘画相互取长补短而最具有艺术可能性的艺术形式。

中国海洋大学文学与新闻传播学院教授朱自强强调,从媒介角度进行图画书研究,就是要深究文字语言和绘画各自不同的功能和对于认识图画书的贡献。语言传达信息具有不明确性,语言是符号,它表意的不明确性就表现在表情、形状、色彩等方面的表述上,比如“含情脉脉”这个表情。对于一些内容,图像信息传播的效率更高,并且更具体更有吸引力,有形象性的长处。朱自强举了个例子:“我说我画的大象是什么样子,我用语言传达给在座各位,请你们根据我的语言表述把大象画出来,如果你们没有见过,你们画出来的和我表达的对象就不一样。 ”另一方面,语言在抽象意义方面有规定性和明确性。朱自强认为,对于阅读来说,规定性和明确性极为重要,它与图像不同之处在于,绘本的语言指向理性逻辑思维,文字有时能给绘图“点石成金” ,帮助明确图像的指向性和精炼叙述的过程。而正因为绘画有它的暧昧性,起到深化图画书艺术表现的作用,会让读者理解得更深。朱自强总结说:“人调动一种感官欣赏艺术与调动两种感官同时欣赏,获得的信息以及这种作品的艺术表现力是完全不一样的,绘本最大的奥秘就在这里。 ”

其次,通过汲取世界各国图画书创作经验,图画书创作者越来越注重图画书的体裁特征及特性,越来越重视创意与个性的呈现以及在媒介材料运用与设计等方面的实验与实践。无字书、立体书、翻翻书、摄影图画书等品种都有积极的尝试与不俗的成品,原创图画书不断拓展的艺术空间及收获令人欣喜和鼓舞。

曹文轩直言当下的儿童文学写实类作品太少,很多年轻作家在毫无写实训练的前提下直接进行幻想类题材的创作。他以梵高、毕加索的绘画为喻,谈到就像绘画强调从完全逼真的素描开始一样,立足现实才是文学创作的根本性写作源泉,所有文学艺术上的创意都要建立在“观察世间万物”的基础之上。他还谈到,儿童文学与成人文学的区别在于,成人文学多是对人性进行探寻,而儿童文学更需要关注人心、人情,要更加情真意切,在感性上打动读者。

  绘画关系到图画书的艺术性以及图画书阅读的意义和价值,当前原创图画书研究,也特别需要对图画这种特殊的表达方式和叙事体系展开深入的认识和发掘。儿童文学理论评论家方卫平认为这是图画书本体研究的一个重要方面。谈到“读图”,有些人认为图像缺乏文字那样的深度,读图就是一个简单直观的过程。这是一种偏见。其实在图画书当中,读图和读文字一样,需要掌握特殊的解码体系,也需要读者的投入和专注,这一理论为理解图画书的艺术深度提供了支撑。如果创作者缺乏对图画书的图画体系和图像语法的深刻理解,很难创作出真正的好作品。

图文结合是一种独立的艺术表达手段,图文关系中有更多元的脉络和内涵值得思考。保冬妮认为,原创图画书可以是儿童文学,同时也可以是视觉教育、心理互动,也可以是游戏。这些作品不一定只是为儿童创作的,其中的童心表达,也会获得成年人的喜欢。吉米的作品就是这种类型,中央美院、清华美院的毕业生作品中也有这样的绘本。

保冬妮(儿童文学作家,儿童心理工作者,中国原创图画书积极践行者):我2005年开始带领团队创作图画书,作品输出美、英、法、德、韩国、约旦、印度及台湾地区。图画书之所以能得到读者的青睐,是因为它极富魅力的艺术形式征服了读者。图画书作为一种独特的艺术形式,集文学、哲学、心理学、教育学和视觉艺术为一炉,无论哪一种主题、哪一个年龄段的、哪一派艺术风格的作品,总能找到欣赏它的读者。作为一种具有混合载体的阅读文本,图画书本身是一种书体形式,就英文Picture book一词翻译过来的图画书,词面上似乎带有更多与儿童相关的意味;而从日语的汉字翻译过来的绘本,显然有了更多包容性,它包含了儿童绘本,也包含了成人绘本。目前,就广泛意义上看,大家认同图画书=绘本,只是两词翻译的来源不同而已。那么,我们可以看到这一载体的外延是非常广阔的,儿童图画书仅仅是它呈现的一个方面,相信未来的图书市场,更多元、更丰富的绘本作品,它远远会超出当下我们对图画书的界定。

幻想题材的“无根”问题成为当下儿童文学的一个突出短板。早在2015年,李敬泽就曾在《儿童文学的再准备》一文中提出,儿童文学从来就不仅仅是“文学”,它体现着一个国家、一个民族最深刻、最基本的价值取向和文化关切。他认为,类型化作品“扎堆”出版的现象比比皆是,很多年轻作家创作过于向“虚构”、“想象”靠拢,题材“轻飘飘”。

  走向“图画书时代”的思考

原创儿童图画书有着广阔的学科背景,需要广阔的文化视野。刘娴认为图画书的价值值得编辑和儿童文学作家去了解心理学和教育学的内容,原创需要文学自觉和文化自觉。她介绍了图画书创作的科学性,她认为,尤其在面向0到3岁儿童的图画书创作中,应该更多地了解孩子的身心发展,因为这个年龄段的儿童对于具有复杂逻辑的故事作品读不懂,实际上需要更多的视觉作品——它们可能没有完整的故事,但是0到3岁的孩子非常需要的就是游戏性和视觉性。无论从出版角度来说,还是从绘画角度来说,需要更多的专家去研究中国的儿童美术史、中国的图画书以及插图书的历史。她说:“每一个民族其实都有自己独特的视觉表达方式,回顾传统,我们去了解视觉表达的话,可以发现中国有独到的审美和呈现自己的表达方式,这种并不是符号和元素的,是生活的,有深邃的哲理。 ”

近五年来中国图画书的苏醒,呈现出这一领域的多元化,更多的作家和画家走入图画书的创作领域,百花齐放,中外合作,异彩纷呈。面对这样的市场形态,读者是最受益的,他们有机会接触更丰富的原创作品,扭转了引进图画书一统中国童书市场的非正常状态。但是,我们也要清醒地看到,图画书并不是简单到文字+图画,它是以视觉图像的流动性表达为基本原则的一种文本,创作图画书需要有更多专业性的学习和更高品位的追求,审慎地对待创作,避免同质化和简单化,是每一个创作者特别要面对的。

“有重量的创作”成为业界的共同期盼。 “改革开放40年,儿童文学出版了很多畅销书,但哪些书能成为经典流传下去呢?小兵张嘎、潘冬子是战争时代的典型儿童形象,今天的典型儿童形象又在哪里?”徐德霞深感当下儿童文学创作脱离当代现实生活的现象很严重,追忆童年之作趋多,回望自我童年故然美好,但当代儿童生活没有得到相应的表现,作家的目光不应只投向过去,更应该投向今天和未来,创作更多属于这个时代的经典。 “作家杨红樱曾创作很多反映当代校园生活的作品,她的作品受到热烈欢迎,说明孩子对反映自己现实生活作品的渴求多么强烈。如今反映当代少年儿童生活的作品不仅量不足,质更堪忧,儿童文学千万不能阳春白雪,不接地气。”

  进入21世纪以来,我国的儿童文学和童书出版出现了 “黄金十年”。如今,中国童书出版正在从数量、规模增长型向质量、效益增长型方向发展,原创图画书成了童书出版的新亮点。

研讨会上不少专家和创作者都提到要将文化传统和现实由小见大地包含在图画书中,使之拥有教化的作用。原创绘本作家、画家王晓明认为,图画书具有中产阶级消费的特征,中产阶级审美存在于社会的方方面面,图画书的评价系统离开这个审美影响去发展就很困难了。他认为中产阶级文化消费特征包括注重阅读功能,注重把握事物的认知能力,对文化有典雅而不粗野的需求,那么相应的我们的绘画也应该典雅而不粗野。王晓明打趣说:“如果现在外星人看人类,看了电影,会说我们人类好凶,看我们的童书就会说儿童多美好。从创世传说开始,都讲人应该怎么善良、如何看待社会,所以唯独童书有人类最美好的感情。 ” 

孔巍蒙(艺术家,图画书作者、画者,从事绘画,观念,影像创作):绘本是连接生活、历史和未来的桥梁,它用绘画和文字传达温情和美好,忧伤和幻想。也许就是因为如此,图画书作为根植人类本性之中的交流和表达工具,才能具备如此旺盛的生命力。

秦文君以幼儿文学为例,坦言很多作家的创作太过随意,作品过于生活化和类型化,将生活场景稍加改动即完成创作,没有文学、艺术上的加工,更遑论独创性。“儿童文学作品不仅要有‘腔调’,还要有沉甸甸的现实感,让人产生感动,而非生活中琐碎事物的生硬堆积。”

  据出版人海飞统计,2014年,我国出版图画书4000余种,其中原创图画书有2000种,与引进版图画书呈两分天下的局面。本土图画书的质量不断提升,老中青三代作家构成梯队整齐的图画书创作队伍,专业的图画书研究中心成立,阅读推广有声有色,国际合作蓬勃发展。海飞认为,未来中国童书创作和出版将进入“图画书时代”。

话题二:文学没有捷径,好的文学一定是来自生活、感动自己和读者、传承时代的作品。孔子说《诗经》,诗三百,思无邪,最朴素地表达了对土地、对生活的热爱。刘勰说《离骚》,蝉蜕秽浊之中,浮游尘埃之外,皭然涅而不缁,可与日月争光,浪漫主义基于现实主义的初次绽放。叶嘉莹先生说,诗者,兴而发。歌德说理论是灰色的,生命之树是常青的。儿童文学体裁之一的图画书同样需要源自生活的真实内容。安徒生儿童文学获奖作家曹文轩说,好的图画书要有一个好的故事,这个故事既是源于生活的,同时又是超越民族、超越语言、超越时代的。图画书是文图的高度艺术性的完美结合,图画书的创作有哪些特点?

“幼儿文学不繁荣,儿童文学就不算真正的繁荣”

  2006年,保冬妮开始接触图画书创作,10年间,从编辑原创图画书入手,走上策划创作和制作图画书的道路,也创作出一些适合中国小读者并被国际市场接纳的图画书,如“北京记忆”系列、《水墨汉字》等。她在实践中感受到10年来中国图画书市场发生的巨大变化——不仅仅是中国原创图画书的品种逐渐丰富成熟和作品多元化带来的变化,更有本土读者对于母语作品的渴求。母语文化与孩子的心灵产生共鸣,为孩子提供精神支持,中国孩子需要在阅读中形成植根于中华文化的思考和表达。在深感图画书创作的使命和责任的同时,保冬妮也提出,在图画书的文图关系中,有更多元的内在脉络需要创作者加以认识;另外,作为“导演”的图画书主创应更加明确创作目的和方式,以画家、作家和编辑为不同创作主体的三种创作形态应更好地取长补短;最主要的是,原创图画书要有中国审美和中国表达,但并不是简单呈现符号和元素,而是展现质朴的生活和深邃的哲理。

高洪波:图画书是文字与图画的双重组合,是作家与画家高度默契后的通力创新。即便是无字的图画书,无字的创意背后隐含无数有字的策划。世上的小说诗歌散文多多,一笔在手睥睨天下的才子无数,但唯有图画书排斥独行侠,没有“合作”二字,图画书无法诞生。

金波提到,托尔斯泰晚年开始写作幼儿文学,并称为此死而无悔,“说明小娃娃的文学也是大文学” ,幼儿文学的繁荣是儿童文学发展的根基,没有幼儿文学,儿童文学就算不上真正的完整。